SONNET
Imité de l'italien

Commentaire du Sonnet d’Arvers.

Félix Arvers, poète du dix-neuvième siècle, est devenu célèbre par ce seul poème, un sonnet évoquant le mystère d’un amour caché pour une femme inconnue. Une expérience douloureuse de la passion s’y exprime dans le registre lyrique, tandis que s’y dessine une image particulière de l’amour et de la femme.

C’est le " moi " romantique qui parle ici, c’est à dire la part affective de l’individu : " Mon âme a son secret… " Et ce qui s’affirme tout de suite, c’est l’idée d’un destin particulier : " …ma vie a son mystère ". L’amoureux romantique qui parle ici n’est donc semblable à aucun autre, et c’est de cette singularité qu’il nous parle. L’abondance des pronoms personnels et des adjectifs possessifs de première personne souligne fortement cette importance de "l'ego". L’idée de souffrance y est intimement mêlée : " Le mal est sans espoir… ", " Hélas ! ", " solitaire… ". C’est donc l’idée d’une sorte de malédiction du destin; et si l’amoureux qui souffre prend la plume, c’est pour épancher sa douleur. N’est-ce pas Musset, l’ami d’Arvers, qui écrivait : " Les plus désespérés sont les chants les plus beaux/ Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots. " ? Cette douleur est d’autant plus poignante qu’elle semble recouvrir d’un voile noir la vie entière du poète. C’est dans le passé qu’il situe le " coup de foudre " fatal : " un amour éternel en un moment conçu. " Il a donc longtemps souffert déjà, "puisqu’elle n’en a jamais rien su"; mais de plus, c’est tout son avenir qui lui semble sans espoir :" Et j’aurai jusqu’au bout fait mon temps sur la terre/ N’osant rien demander et n’ayant rien reçu. "La souffrance exprimée ici est donc celle de l’homme seul et incompris de celle qu’il aime. C’est un thème lyrique et élégiaque particulièrement poignant. Mais pourquoi cette souffrance ?

Le grand responsable semble être le destin, qui a choisi le poète pour lui faire éprouver " Un amour éternel en un moment conçu ". Cet amour est immédiatement assimilé a une " maladie " incurable, puisque " Le mal est sans espoir ".S’il a dû " le taire ", c’est que cet amour se heurte à un obstacle infranchissable. Lequel ?

Sans doute la femme " élue " en aime-t-elle un autre, avec lequel elle est mariée. L’amoureux s’est donc immédiatement résigné à ne rien dire, par respect pour son " devoir " : " …aussi j’ai dû le taire ". Cette obéissance au devoir fait de lui un héros tragique. Il se projette vers l’avenir pour évoquer le reste de son existence, jusqu’à sa mort : " Et j’aurai jusqu’au bout fait mon temps sur la terre ". Peut-être devrait-il être un peu audacieux ? Mais, justement, il " n’ose pas "; peut-être sa timidité est-elle sa véritable malédiction. Les deux tercets sont consacrés tout entiers à l’évocation de la bien-aimée : elle est faite par Dieu " douce et tendre "; elle a donc quelque chose d’un ange, et " à l’austère devoir pieusement fidèle ".Les chemins de leurs vie se suivent, mais ne seront jamais confondus. Celui de la femme sera accompagné d’un " murmure d’amour que ses pas semblent faire naître; mais ce murmure ne deviendra jamais parole claire et intelligible.Le destin de l’amant incompris est sera d’autant plus pathétique qu’il ne pourra jamais répondre à la question, qu’elle posera sans doute, " Quelle est donc cette femme ? "

Frappé du destin, le poète est tombé amoureux d’une femme quasiment divine, pure comme un ange. On n’essaie pas de pervertir un ange, ce serait peine perdue. Il ne lui reste donc qu’à souffrir en silence. En silence ? Pas tout à fait. Il peut aussi transformer ses soupirs en vers lyriques et élégiaques, afin de les immortaliser, et la déesse qui les a inspirés avec elle. Il est Dante ou Pétrarque, elle est Laure ou Béatrice.

Merci Jean-Pierre, l'auteur de cette fiche