Entretien
avec Vin Diesel
par Christophe
Mavroudis
Peu
connu chez nous, Vin Diesel est de plus en plus populaire en Angleterre et aux
USA. Entouré d’artistes dès son plus jeune âge, poussé sur les planches à
7 ans, il couple les carrières d’acteur et de réalisateur avec un certain
brio, prenant sa revanche sur ceux qui, dans sa jeunesse, n’ont pas cru en
lui. Soldat Caparzo dans Il faut sauver le soldat Ryan, un rôle que Spielberg commande à sa
seule attention, voix du gigantesque androïde du Géant de fer, Diesel
possède à son actif de metteur en scène le film Strays (présenté au
festival de Sundance 1997 en compétition officielle) et le court métrage Multifacial
que l’on dit de grande qualité. Si son prochain projet de réalisateur, Doorman,
s’inspire de son passé de
videur, Diesel rêve d’atteindre la notoriété qui lui permettra de porter à
l’écran une saga d’Héroïc Fantasy d’ampleur, telle les ouvrages de
Michael Moorcock ! Vu la carrure de l’homme, il y a toutefois peu de
chance de le voir incarner le malingre et malade Elric de Melnibonée… On le
retrouve ensuite à l’écran dans Boiler Room, de Ben Younger, et bien
entendu dans le très bon Pitch Black, de David Twohy.
Vous
sentiez-vous à l’aise dans le rôle du salaud qui devient bon à la fin ?
J’adore
ce rôle ! C’est ce qui m’a attiré dans le projet. Je suis un fan des
antihéros classiques. J’étais un fan de Mad Max, j’étais un fan de
Terminator. Nous tirons plus de choses d’un personnage qui a des
faiblesses. Un personnage comme Superman, on n’en retire pas grand chose car
nous savons que ce niveau de bonté est impossible à atteindre. Mais si un
personnage débute avec une réputation abominable et ensuite devient un
champion, un héros, c’est bien plus intéressant…
Est-ce
le premier rôle de ce genre que vous jouez ?
J’ai
joué un bon personnage dans Il faut sauver le soldat Ryan, dur,
sensible, innocent dans certains points. Le géant de fer, l’un des
personnages les plus imposants du monde, a le charme de l’innocence. Dans Boiler
Room, je jouais un personnage qui était confronté au problème de la
moralité de ses activités douteuses. Dans Knockaround Guys, avec John
Malkovitch, qui sort en Amérique en automne, j’interprète un gangster, qui a
aussi une part d’innocence… J’aime ce genre de personnages.
N’avez-vous
pas peur de devoir jouer sans cesse le même type de rôle ?
Pas
du tout. Je ne pense pas j’aurais toujours à interpréter le même genre de rôle.
En fait, ce que j’essaye de faire est de trouver une dimension supplémentaire
aux personnages qu’on me propose. Je cherche à faire des personnages plus
humains. C’est en partie de ma faute, si mes rôles se ressemblent. Je ne
trouve aucune attirance dans les personnages unidimensionnels, ils ne présentent
aucun challenge. J’aime ceux qui ont plusieurs facettes.
Quelle
était la dimension supplémentaire du personnage de Pitch Black ?
Riddick ? C’est un personnage qui de prime abord est le plus
malfaisant de la planète. C’est l’un des pires criminels de l’univers. Et
il vous est présenté par plusieurs descriptions données par une personne qui,
on l’apprend plus tard, est bien moins qu’honorable. Si vous avez remarqué,
dans le premier acte du film, quand on pose le personnage, il ne fait rien. Il
n’a commis aucun crime dans cette histoire. Pourtant, il passe pour le
mauvais. Et ensuite, au travers son exploration de l’humanité, on découvre
qu’il est un peu plus que ce que l’on croyait. Il ne devient pas pour autant
irréprochable.
En
tant que réalisateur vous-même, comment avez-vous travaillé sur le tournage ?
En tant que réalisateur, j’aborde chaque film selon une vision
d’ensemble. Parce que, selon ma philosophie, je crois que chaque personne
impliquée dans un film devrait y être investit de la même manière. Pour
le public, la responsabilité d’un film échoue sur les acteurs, et non sur
l’écriture et la réalisation, parce que c’est aux visages qu’il voit à
l’écran qu’il accorde tout crédit. Il ne comprend pas qu’il y a
d’autres personnes impliquées. Je ne suis pas le genre d’acteur qui demande :
“ Où voulez-vous que je me place, que voulez-vous que je dise ? ”
Je suis le genre d’acteur qui se soucie de l’ensemble du film. En tant que réalisateur,
je ne veux que des acteurs qui abondent dans le même sens, qui amènent quelque
chose au tournage. Quand j’ai réalisé Strays, certaines des
meilleures scènes n’étaient pas celles que j’avais créée, mais celles
qui s’étaient générées au travers des acteurs. Quand Steven Spielberg
commence à tourner, il sort le script le premier jour, et dit : “ Ce
n’est qu’un plan de l’histoire ”. Il pense que vous avez des choses
à y apporter. C’est un de ces réalisateurs confiants et compétents.
Que
préférez-vous ? Être acteur ou réalisateur ?
Je joue parce c’est une thérapie pour moi. Quand j’étais jeune, je
voyais le travail d’acteur comme étant ce que je voulais faire. Maintenant,
je ne sais plus si c’était quelque chose que j’ai nécessairement voulu.
Jeune, j’étais plongé dans un univers artistique. Je vivais dans un immeuble
dans un endroit de New York où chacun était artiste. Une sorte de Maison des
Arts, c’était très expérimental, dans les années 70. Je me rappelle que
les acteurs me disaient que je pouvais faire tout ce que je voulais d’autre,
mais de ne jouer que si je devais le faire. Chaque fois que je joue,
chaque fois que j’interprète un rôle, j’en apprend un peu plus sur moi-même.
C’est une autre manière de s’explorer. Je fais des films pour me déclarer.
La réalisation est l’opportunité d’avoir une voix, de raconter une
histoire qui pourra toucher certaines personnes. J’apprécie vraiment ça,
c’est stimulant et enrichissant. Mais
je joue parce que je dois le faire.
Et
qu’avez-vous appris sur vous avec Pitch Black ?
J’ai appris que si vous êtes plongés dans l’obscurité, il vaut
mieux avoir des yeux qui voient dans le noir ! Je pense que ce film
confirme que l’on ne peut exclure personne ou le laisser tomber uniquement sur
sa réputation, parce qu’ils ont moins de chance que nous de réussir… Il y
a peut-être quelques parallèles entre le personnage de Riddick et ma propre
vie. Peut-être que très tôt dans ma vie, on ne s’est pas attendu à ce que
j’aie du succès. Peut-être que d’une certaine manière je m’identifie à
Riddick.
Qu’entendez-vous
par thérapie ?
Je pars du principe que nous avons tous besoin d’une thérapie. Que
nous avons tous à expulser certaines choses. Certains écrivent, certains
jouent de la musique, certains peignent… Ce sont peut-être les gens du
domaine artistique qui le plus besoin de cette thérapie.
Y
aura-t-il une suite à Pitch Black ?
Oui ! Et ils vont l’appeler Riddick ! (rires)
Ils sont en train de le développer chez Universal. Il sont vraiment
capables de faire une suite réussie. Avec un budget plus élevé, pour un film
beaucoup plus spectaculaire.
Va-t-on
en tirer une franchise ?
Je ne sais pas pour la franchise, mais il y aura assurément une séquelle.
Le premier film a un tel succès, et le public réagit bien, que je crois
qu’ils vont trouver plusieurs moyens d’en tirer des bénéfices. Peut-être
qu’il y aura des jeux vidéos. C’est déjà annoncé sur le net. Ça
racontera comment Riddick a modifié ses yeux. Tout est sur le site de Pitch
Black.
Qu’elle
est votre approche générale du fantastique ?
J’adore le fantastique. Bien plus que la science-fiction, si vous
faites également la distinction. Je suis un grand fan, un très très grand
fan, des chroniques de Tolkien (Vin Diesel semble ici amalgamer fantastique
et Héroïc Fantasy). Je suis très content qu’on en fasse un film, si ce
n’est que j’aurais bien voulu pouvoir interpréter Aragorn ! J’ai
essayé, mais malheureusement… A chaque film que je fais, je deviens plus à même
de réaliser mes rêves. Prenez quelqu’un comme Mel Gibson. Supposons que Mel
Gibson ait toujours rêver de réaliser un film de trois heures, sur un héros
populaire écossais. Sans flingues, sans sexe, sans effets spéciaux digitaux…
Il n’aura pas pu juste après Mad Max. Il n’aura pas pu faire un film
de 67 millions de dollars comme celui là, en étant seul maître à bord. Pas
de Ridley Scott derrière la caméra, pas d’autres stars, pas de Stephen King
à l’écriture, pas de Jerry Bruckheimer à la production… Pas d’autres éléments
pour l’aider. Et il a pu le faire, grâce à sa position… Dans ce cas, vous
pouvez accomplir tout ce dont vous rêvez…
Et
quels sont vos rêves ?
Désolé de tourner en rond, mais j’ai toujours rêver de faire…
Ah… Le seigneur des anneaux ! Mais… Ils l’ont eu avant moi… Ils
doivent payer pour ça ! ! A
propos des rêves, rester dans ce genre de monde… adapter des gens comme
Michael Moorcock. J’ai été un fan de Donjons et Dragons, pendant de
très nombreuses années. Quand je n’étais pas au club, à danser et me
battre, j’étais autour d’une table, avec des amis, à faire rouler des dés
à vingt faces… (soupir nostalgique)
On
raconte une anecdote sur vos débuts. Des débuts… particuliers…
Je n’ai jamais rien fait tel ! (rires) En fait, j’avais
sept ans. Avec des amis, nous terrorisions le voisinage. Il y avait ce théâtre,
nommé Theater for the new city, situé au rez-de-chaussée d’un
immeuble miteux. Nous courrions partout, en vandalisant, démolissant ce qu’on
trouvait. Et cette femme est sortie des ténèbres, s’est avancée sous l’éclairage
de la scène. Nous étions nerveux, nous nous attendions à avoir des problèmes.
Mais elle nous a lancé le script à la figure, et a dit : “ Si vous
voulez jouer ici, vous venez ici tous les jours à 16 heures, à 20 heures par
semaines ! ” Ce fut la première fois que j’ai pu faire rire une
audience sans être envoyé au bureau du principal.
Pitch
Black
joue sur la peur du noir…
Je pense que les gens ont la phobie de l’inconnu. Les dents de la
mer jouait dessus, avec l’eau. Les Alien jouait dessus avec
l’espace, et Pitch Black joue dessus avec le noir. Tout est basé sur
la peur de l’inconnu. La peur du noir est la phobie universelle. Il est facile
de s’identifier. Et si vous y placez des créatures qui jaillissent de
l’ombre…
Votre
personnage, Riddick, semble avoir un passé chargé.
Il a effectivement une biographie. Il parle un peu de lui lorsqu’il
discute avec Imam, le saint homme. C’est un homme qui a passé la plupart de
sa vie dans les tandis. Il explique d’où il vient. Il dit que son histoire a
été dure… Vous en saurez plus dans la suite, pour ce que j’en sais.