Extraits:

Le groupe comme matrice. 

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Au sein du groupe vont donc se jouer des problématiques de limite bien spécifiques et/ou d'identification oedipienne. L'individuation, c'est à dire le parcours que doit effectuer chacun pour conquérir son individualité et devenir soi, se fait dans un dialectique moi-groupe. Comme l'image du corps, elle est un processus dynamique et on un acquis définitif. Or, la danse permet de jouer cette dialectique au travers d'un florilège de propositions identificatoires. On trouve en effet dans les danses traditionnelles de nombreuses figures de la relation individu/groupe: le danseur est tantôt au sein du groupe, enveloppé et protégé, tantôt mis en valeur, magnifié, ou encore participant, fondu dans la masse, tantôt différencié, voire affronté au groupe ou même exclu.... Les relations mises en scène -ritualisées- sont variables: co-existence, coopération, rivalité, arrachement, agression, amour, maternage....

Les propositions en danse-thérapie peuvent être lues ou construites pour explorer précisément ces différentes positions de l'individu au sein du groupe. 

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Fonctions et rôle du danse-thérapeute: le cadre et le dispositif

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Rôle et fonction

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Le danse-thérapeute, en tant qu'animateur, accomplit une fonction parentale. Maternelle, tout d'abord, en tant que réceptacle et garant de ce que les participants déversent, selon l'expression de Decherf, en tant que pare-excitation, et aussi par rapport à la médiation qu'il exerce entre les participants et les expériences proposées. Il doit littéralement porter les participants, réguler les entrées, assumer les fonctions de holding, de hangling et d'object presenting énoncées par Winnicott. La fonction paternelle, quant à elle, se rapporte d'une part à la capacité de perforation de l'animateur, c'est-à-dire aux dérangements qu'il introduit dans les fonctionnements des participants, d'autre part aux lois posées, en particulier les règles de non-passage à l'acte, agressif ou sexuel....

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Le cadre et le dispositif en danse-thérapie

"Le danse-thérapeute" est l'instigateur et le garant du cadre des séances, ainsi que du dispositif mis en place. Cadre et dispositif sont intriqués, particulièrement en danse-thérapie où les variables font intégralement partie du dispositif et sont donc sans cesse en évolution. C'est en effet une spécificité de la danse que de travailler les transitions, les passages: d'un mouvement à l'autre, d'une spatialité ou d'une temporalité à l'autre, d'un type de relation l'autre.... Le terme anglo-saxon qui correspond à cette notion complexe de cadre/dispositif est celui de setting, apparu dans le champ psychanalytique, et qui décrivait initialement les règles formelles de la rencontre: lieu, temps, rythme, organisation de l'espace et du temps de la séance.... Le terme s'est ensuite étendu au dispositif, c'est-à-dire à ce qui est proposé au sein du cadre. Pour accueillir les patients, gérer leurs difficultés identitaires et/ou existentielles, et leur permettre de s'y mobiliser en vue d'une évolution, la séance doit être à la fois contenante, sécurisante, pour éviter la dispersion, ou le morcellement, suffisamment souple pour permettre les explorations et l'expérience de transformations, mais elle doit aussi pourvoir déranger un certain ordre dans lequel les participant se confinent. C'est dont le danse-thérapeute qui va garantir le cadre, mettre en place le dispositif, et veiller à le faire évoluer au cours de la séance et d'une séance à l'autre. 

 

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La dialectique sujet/groupe

On peut repérer les différentes positions du sujet vis-à-vis du groupe et développer des propositions spécifiques pour les faire explorer, l'important étant que les participants ne se figent pas dans l'une d'entre elles. La danse, soutenue par la voix et le rythme, permet une circulation fluide entre ces diverses positions. Pour chacune, un ou deux exercices types seront brièvement décrits. Il faut constamment garder à l'esprit que ces processus sont des mouvements -des déploiements d'énergie psychique- qui ont lieu au sein du groupe avec ses qualités qu'on a pu assimiler à celles du Moi-Peau (maintenance, contenance, pare-excitation, individuation, mémoire...). On peut donc aussi comprendre ces postions en termes d'identifications (projectives et introjectives), de projections, symbolisations, régressions, transferts (déni et clivage) déplacements, relation narcissique... 

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Se différencier

Une autre catégorie de propositions vise à permettre à chacun de se distinguer du groupe, de vivre un processus d'émergence et de différenciation. Un exemple simple consiste à accorder le groupe sur une pulsation, avec éventuellement un geste ou un son commun, et de demander à chacun, tour à tour ou librement, de sortir de l'unisson pour développer une partie personnelle. Il s'agit donc de se déphaser pour développer consciemment une danse personnelle. 

P. 125

Ce qui m'a toujours frappé, c'est la perte de repères que semble éprouver l'entourage de ces enfants polyhandicapés, comme si bien souvent on ne savait -ou n'osait- pas les toucher. Par peur de leur faire mal, par incompréhension, méconnaissance des besoins, parce que parfois ils bavent, au nom d'interdits renvoyant à une peur de l'érotisation.... pour toutes sortes de raisons, en fait, qui font qu'en fin de compte ces enfants restent sur leur faim dans le domaine des interactions corporelles, et que nous nous privons d'un mode de communication qui est tout de même celui qui a soutenu une bonne partie de nos premiers échanges, qui nous a donc informés. Or, ces enfants sont le plus souvent sans langage et sans autonomie motrice, sans parler des déficits sensoriels plus ou moins lourds, ce qui rend inutiles ou peu efficaces certains de nos moyens éducatifs classiques.

P. 158

L'imaginaire et la symbolisation

"C'est piscine et plouf au fond, au fond, au fond.... plus d'air", dit Julian en mettant les mains sur sa gorge. Il est prêt à sauter du banc et nous transmet le contexte, l'histoire qui émerge de ce jeu corporel. Il reste sur le banc sans pouvoir sauter, comme pétrifié par l'issue tragique que pourrait avoir son histoire. A ce moment Alina se précipite sur le banc et se projette dans les tissus: 

"Au secours, au secours, au secours..." crie Alina de toutes ses forces. 

Je fais mine de plonger au fond de l'eau et de nager pour aller la rejoindre et l'aider. 

"Vite, vite, vite, je dois vite nager... ah, ca y est, je te vois, Alina... j'arrive, j'arrive....Voilà, prends ma main..." Je joue la scène avec émotion et Aliana s'accroche à moi avec force et densité. Je sens enfin dans son corps quelque chose qui s'anime, qui se remplit! Elle se sert de ses pieds comme appui solide pour se sortir des tissus: la vitalité apparaît ainsi que le plaisir. 

J'observe ici deux processus différents: d'une part Julian qui fait émerger un imaginaire d'un jeu corporel; d'autre part Alina qui "plonge" littéralement dans le scénario de Julian et accède par là à un jeu corporel riche en éprouvés. C'est un processus particulièrement important si l'on se souvient de la problématique d'inconsistance et d'anesthésie d'Alina. 

Sur le bord (du banc), tout le groupe suit la scène avec enthousiasme, exprimant tout à tout des sentiments de peur, de joie, manifestant des attitudes d'attentes, d'impatience, d'encouragement...

Julian peut à présent s'élancer du banc et jouer cette scène où la sécurité et la fiabilité que représente l'adulte, de par sa place et sa fonction, sont mises à l'épreuve. 

Il saute au coeur des tissus, en criant très fort "héhéhéhé..." puis s'accroche fort aux tissus, les mord, me mord et me griffe à mon tour, lorsque je viens jouer le jeu du sauvetage. Ce n'est qu'au bout de plusieurs mois qu'il pourra m'appeler à l'aide et jouer véritablement, dans le "faire semblant", cette scène. Il semble, à ce moment-là que son angoisse soit générée, entre autres, par cette confusion entre réel et imaginaire. 

P. 216 

Un parcours de la différenciation à l'individuation

Ce dernier rituel consiste à chanter une chanson de gestes et de paroles: "A Toi, A Moi, A Nous"". Nous recréons le cercle dans un endroit précis de la salle, réservé à cette proposition. 

Chacun prend un coussin et s'installe dessus afin de marquer son espace propre, son individualité. Il s'agit de chanter ensemble puis chacun à son tour d'écouter les autres, sans les annuler. 

Cette comptine utiliser le geste et les mots qu'on adresse à l'autre puis à soi et enfin au groupe: 

"A MOI" = poser la main sur soi; c'est le dedans, l'existence propre de chacun.

"A TOI"= montrer l'autre; c'est le dehors, le monde et autrui.

"A NOUS"= poser les mains ou adresser des gestes aux autres; c'est le groupe, c'est son individualité dans le groupal. 

Elle constitue un moment où l'on définit l'altérité, ce qui est moi/ce qui est toi, ce qui est à moi/ce qui est à toi, notre capacité à être et à se différencier de l'autre. "Je garde ma place dans le groupe et je continue d'exister pour moi avec les autres;.."

Alina éprouve beaucoup de plaisir à cette chanson, mais ses erreurs et confusions révèlent en grande partie ses difficultés: elle confond "A Toi" et "A moi", dans les gestes et les paroles et "A Nous" se transforme presque toujours "A vous". 

Pour Alina, "l'autre, c'est moi". 

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Avant de se lever, d'aller remettre les chaussures et de se dire enfin au revoir, nous prenons quelques secondes de silence, chacun sur son coussin. Ce petit temps constitue un bon indicateur de l'état intérieur de chacun. Certains se roulent en boule sur leur coussin, d'autres se remémorent les moments du groupe en montrant certains objets ou en fredonnant les musiques ou des comptines, d'autres encore s'agitent ou agressent. 

Pour canaliser les débordements,s nous limitons la séparation par l'échange d'une poignée de main. 

P218/219.