De Guilhem de Peiteus à Guiraut Riquier, durant plus de deux siècles, les troubadours ont abondamment parlé de leurs compositions poético-musicales, définissant un art de trobar aux multiples subtilités, la création de l’œuvre parfaite. Au jeu des mots, résonnent sciensa e conneissensa, science et connaissance, genh, génie, mots de valor, mots de valeur, novel sos, sons nouveaux, maestria, talent, bonas razos, bons thèmes…, tout autant de raisons valables pour faire des chansons. Et ces expressions, avec les connotations qu’elles sous-entendent parce qu’issues de la pratique intertextuelle permanente, sont l’affirmation d’une œuvre finement forgée dans l’atelier de sabens, voire de sobresabens, et portée à l’appréciation du public et des entendens, par la voix des chantadors.
C’est donc en tant que chantaire ou chantador, et par l’exemple, que je voudrais vous faire partager ce que j’ai pu ressentir de talentueux et d’original dans les compositions de troubadours où, à mon sens, cette fameuse alchimie de mot et du son prend toute sa dimension. Chant (Arnaut Daniel) :
Voilà ce que nous dit Arnaut Daniel, que Dante Alighieri reconnaissait comme un maître, " miglior fabbro del parlar materno " (meilleur forgeron…, peut-être que lui même, Dante) et que Francesco Petrarca admirait. Ce poète-musicien de Ribérac, fond dans une alchimie évidente art de trobar avec art d’amor, tournure de l’esprit avec élan du cœur et superpose à ce thème central une mélodie telle qu’en rêve le rédacteur des Leys d’amor lorsqu’il tente une définition de vers : " Le vers doit avoir une mélodie (et un son) longue, posée et nouvelle avec de belles et mélodieuses montées et descentes et avec de beaux passages et d’agréables pauses… ".
Pour ma part, en tant que chanteur des troubadours, je suis convaincu que le mot sos, qu’on a pris l’habitude de traduire par " mélodie ", désigne à la fois le son qualitatif du chant et de la voix, la sonorité générale du poème et bien sûr la subtilité de la mélodie proprement dite.
Bien avant Arnaut, Guilhem de Peiteus, qui prend sa langue maternelle, alors appelée romans, comme support de toute sa poésie, livre l’essence et l’essentiel du trobar sur d’extravagantes facetis modulationibus. Celui qui se donne lui-même le titre de maistre certa, maître infaillible, en amour comme en poésie, invente les mots-clefs et les règles de l’art de trobar dans son atelier d’orfèvre ambulant. Un orfèvre, qui, dormant sur son cheval, polit les rimes à l’intérieur de lui-même avant de les chanter à ses compagnons sur " d’étranges mélodies " (et modulations !), témoigne son historiographe Orderic Vital.
Conscient de sa création artistique, Guilhem se définit lui-même comme le premier artisan de la poésie courtoise, la fine fleur du panier :
Cet inventeur du tout et du rien, comme il le chante dans son devinalh : Farai un vers de dreit nien, met la barre de la création poétique (et, je pense, du comportement amoureux) si haut que désormais les poètes seront à la fois trobador, amador, chantador… et plutôt fin, raffinés, purs, fidèles, sincères (disons " authentiques " ). Le mot même de fin, un terme issu de l’alchimie, va s’appliquer à l’amour et au trobar, mais aussi à la religion, à l’architecture ou à la politique. Et il semble que ceux des troubadours qui ne rentreront pas dans le cercle des initiés resteront de simples " aboyeurs " : qui no sap esser chantaire, laire ! dit Jaufre Rudel. Le troubadour de Blaye rappelle à ses confrères (Chant) :
qui so non di : qui ne dit pas le son, c'est à dire, qui ne fait/chante/récite pas la mélodie /son, et/ou la structure métrique, lo compas pour Guiraut Riquier.
On peut constater que dès le début du XIIe siècle, vers 1130, à l'époque de Jaufre Rudel, " trouver " motz e sos, est devenu un métier, un art dans lequel on se doit d'exceller si l'on prétend être un chantaire. Ajoutons à ces considérations artistiques que les chants de ces orfèvres ne se comprennent pas du premier coup. Aussi, la composition et son interprétation doivent être mûris avant d’aller courir le monde.
Certes les chanteurs doivent être des virtuoses, le concept de " chanter haut et bas " est connu et exprimé du temps de Peire d’Alvernha. Est-ce à dire que la tessiture du chant doit être ample et bien timbrée ? Pourquoi pas l’admettre, puisque ces trouveurs de chansons n’ont de cesse de revendiquer leurs voix. Cependant, et c’est le cas pour la première période du trobar, il me semble que la représentation charnelle des cansos paraît être moins importante, car c’est l’époque du trobar clus et de la dialectique formelle. L’art du trobar consiste, dans le premier demi-siècle de son histoire interne, en un jeu savant, fond/forme/structure métrique, où il s’agit d’inventer de belles paroles (motz de valor) avec un sujet original (bona razo) sur un son exceptionnel (bel sos).
Un professionnel de l’entrebescamen (enchevêtrement des mots et des mélodies), Bernart Marti lo pintor, dont nous ne connaissons pas de mélodies, précise : " des chansons j’en trouve tout le temps, j’en fait une, deux ou trois par an ". Pour ce disciple turbulent de Marcabru, l’entrebescamen des mots et des mélodies rejoint, implicitement évoqué ici, celui des langues dans le baiser. Le baiser d’amour qui scelle l’union amicale et amoureuse entre un homme et une femme c’est l’art de trobar avec le sentiment amoureux qu’il contient, et c’est également le meilleur exemple de fusion de mots, sos, razos, chans dans le plaisir bien entendu. Ne perdons jamais de vue que les troubadours sont des poètes-chanteurs qui ont excercé leur art par plaisir et sensibilité et qu’il se sont trouvés souvent en décalage avec leur époque.
Bernart Marti chante ainsi pour Na Dezirada :
Par ailleurs, Bernart Marti, s’appuie sur le talent de musicien de Peire d’Alvernha, plus connu que lui, pour défendre son propre trobar et sa condition de jongleur :
(Chant) :
En pourfendant fals’amor, l’amour fourbe et menteur, en s’élevant contre une poésie aristocratique qui se développait à la troba N’Eblo, l’école d’Ebles de Ventadorn, Marcabru feignait-il la misogynie, pour mieux s’attaquer aux comportements machistes qu’il connaissait bien en temps que moine-soldat et mercenaire occasionnel ?
En tout cas son trobar naturau… aura des retentissements sur toute la poésie d’oc jusqu’à la dernière génération. Son art fut celui d’un trobar au style franc et hargneux… et n’en déplaise aux entrebescaires ainsi qu’il le dit lui-même :
Sur le plan musical, la mélodie qui illustre ce chant en forme de sermon, comme celle qui orne son Vers du lavador et celle de sa pastourelle L’autrier jost’una sebissa… s’inscrivent dans un style " popularisant ". Je veux dire par là trobar leu, simple et facile à retenir, suivant la définition de Giraut de Bornelh dans leu chansoneta e vil. On peut supposer que si les chansons de Marcabru étaient encore chantées un siècle après (cf. Guilhem Magret : " Pour douze [sols] j’aurai à boire et à manger / j’en donnerai huit pour le feu et le coucher / et avec les quatre autres j’aurai l’amour de l’hôtelière / mieux que je pourrais l’avoir avec le Vers del lavador… ") c’est peut-être parce qu’elles étaient aisément " chantables ". D’ailleurs, dans la relation de cause à effet, posée par les troubadours d’une façon générale dans les chants, entrent en jeu l’interprétation et la compréhension des textes. Prenons pour preuve ces vers d’Arnaut de Tintinhac qui, à la dimension de " l’entendement ", va rajouter celle de la mise en écrit. La chanson finie, comprise et bien chantée peut (enfin) être fixée :
Ce concept, exprimé autrement par Cerverí de Girona et par Dante (je note tout à l’intérieur, et une fois l’œuvre finie je n’ai plus qu’à l’écrire, chanter, réciter…) est le processus quasi quotidien des musiciens de jazz aujourd’hui et des improvisateurs de musique actuelle.
L’art d’amor semble être le cœur battant de l’art de trobar, mais jusqu’à Arnaut Daniel les premiers poètes l’avouent à peine, préférant le discours à l’acte :
- Le Prince de Blaye, Jaufre Rudel, se réfugie dans l’amor de lonh, un amour lointain, qui le met à l’abri d’un bon nombre d’explications sociales sur l’art d’aimer. Cet amour inaccessible sera fin’amor, l’amour pur et l’amour fidèle, celui qui ne trahit personne, et, dans le cas de Jaufre, sûrement jamais accompli.
- Peire d'Alvernha, vers 1150 est le champion d’un trobar novel, et dénonce l’ancienne poésie : " Sur le vieux trobar et le nouveau, je veux montrer mon intelligence aux savants, pour qu'ils comprennent bien ceux qui sont à venir ".
- Vers 1160, Raimbaut d’Aurenga, certainement l’un des plus importants poètes de tout le Moyen Âge, auteur encore inconnu parce que presque intraduisible, pratique l'art pour l'art et chante seulement pour les rares entendedors, les initiés, et il méprise les fatz, les sots, tout en ridiculisant les pseudo-érudits, les sobre-sabens :
Le génial Raimbaut, qui connaît tout aussi bien la manière de faire des chansons pour séduire les dames et se vante de pouvoir l’enseigner aux amoureux, préfère son école-laboratoire (l’escolh Linhaure) pour y créer des chansons hors des conventions ; chansons qui contiennent, bien sûr, deux ou trois niveaux différents de compréhension. (Chant) :
Et seul son confrère Giraut de Bornelh, appelé le Mestre par ses pairs, qui dit savoir chanter aussi pour les porteuses d’eau, l’interroge sur l’opportunité de son trobar élitiste.
Mais n’a-t-il pas compris que son ami Linhaure est un grand amoureux qui n’a pas besoin d’expliquer qu’il sait trouver ? … peut-être parce qu’il sait aimer… Un vieux débat de trobar…
Le Mestre Giraut de Bornelh semble peu enclin à l’amour " Sa vie était [réglée] de telle sorte qu'il restait tout l'hiver à l'étude et apprenait les lettres, et tout l'été il allait à travers les cours et emmenait avec lui deux chanteurs qui chantaient ses chansons. Il ne voulut jamais prendre femme et il donnait tout ce qu'il gagnait à ses pauvres parents… " dit son biographe.
Cet artiste si peu amoureux, sera qualifié par Dante de " poète de la rectitude " et, en effet si son œuvre est importante et d'une grande diversité, riche de soixante-dix-sept poésies, elle brille davantage par la dextérité rigoureuse de sa composition que par le chant des sentiments.
Pour Dante Alighieri, le mestre dels trobadors n'est pas le Limousin Giraut de Bornelh, comme tous les connaisseurs l'affirmaient avant lui, mais bien Arnaut Daniel auquel il donne le titre de miglior fabbro par la bouche de Guido Guinizelli :
Arnaut Daniel élève le trobar plan et prim, au plus haut degré d'élaboration. Il invente, dans un style raffiné, une forme originale de canso : la sextine, ou variation sur six mots-rimes répétés d'un couplet à l'autre dans un ordre pré-établi mathématiquement (retrogradatio cruciata, rétrogradation croisée). Il crée ainsi une cadence surprenante à partir des mots-clefs et de leurs sonorités, un rythme oratoire inhabituel. C’est la maîtrise de la cara rima (rime difficile) entre mots-rimes, extrêmement rares, des rims derivatz (rimes dérivées).
Arnaut Daniel est un véritable " alchimiste " du trobar. Du creuset de la quête d'amour et de la perfection artistique (art d'amor, art de trobar), il extrait les mots de valeur (motz de valor) qu'il polit, rabote, lime, dore et redore, forge et reforge (obrar, fabregar). Les antic trobaires ont inventé le modèle. Raimbaut d'Aurenga l'a perfectionné, Arnaut, son disciple, surpasse.
Et c’est encore un poète du dolce stil nuovo, Francesco Petraca , qui porte aux nues l’art de trobar du gran maestro d’amor :
Au début du XIIIe siècle les artistes trouveur-chanteurs ont intégré la science de leurs prédécesseurs et y rajoutent leur personnalité propre qui n’est plus le reflet d’une école mais d’un mouvement musical et poétique.
Peire Vidal fait des prouesses de virtuosité métrique et musicale, et se réfère à l'escolh Linhaure, Raimbaut d’Aurenga et à sa manière de trouver en rimes rares et précieuses (rimas caras) :
Et il fait sûrement des prouesses envers les dames qu’il n’hésite pas à séduire par ses fanfaronnades. Chez les poètes de cette époque c’est l’art d’amor et celui de la séduction qui anime les cansos plus que la recherche d’un hermétisme poétique qui est passé de mode. Les dames deviennent le sujet principal et actif des chansons. Il suffit d’examiner la vida et les razos de ce poète dont le biographe dit " que ce fut l’homme le plus fou du monde, qu’il sût parfaitement trouver et chanter et qu’il fut le plus aimé des dames ".
Mais ce fou, en quête d’extravagances, reste animé par l’amour et par son art, l’un des plus abouti du trobar : comme en témoigne Bertolome Zorzi : " Il fait une folle erreur celui qui appelle fou le sieur Peire Vidal, car sans grande ingéniosité naturelle personne ne saurait dire ses mots. "
Et s’il en fallait une seule, cette chanson témoignerait amplement de son art de trobar, tout l’art de créer une chanson qui contient tout (Chant):
Raimbaut de Vaqueiras se dépassera pour Beatritz de Montferrat et composera une chanson sur la musique d’une estampie que deux jongleurs de France sont venus jouer à la cour. (Chant) :
Les mots-clefs du trobar s’appliquent également aux qualités de la dame aimée et cette dame-là est comparée quelquefois à une chanson bien faite.
Pour Raimon de Miraval autre troubadour de ce premier quart du XIIIe siècle ce n’est pas tant la recherche de style que l’objectif qui compte :
Le troubadour du Cabardès ne nous livre pas de chansons-oeuvre-d’art mais plutôt de libres discours sur sa conception de l’amour-amitié dont il se fait le champion grâce à son savoir courtois.
(Chant) :
Entre 1254 et 1292 Guiraut Riquier de Narbonne est le dernier représentant de la poésie classique troubadouresque. Il voit disparaître le trobar en occitanie ravagée par les avatars de la croisade contre les Albigeois, et de son long exil en Espagne à la cour d’Alfonso el Sabio il ne rapportera que l’illusion d’avoir été un temps Doctor de Trobar dans une société où l’on ne se souciait plus de l’art de trobar.
Chez celui que l’on peut considérer comme le dernier troubadour, Guiraut Riquier, saber e connoissensa sont intacts. Le troubadour de Narbonne est un digne héritier des troubadours qui l’ont précédé mais hélas son trobar est désormais sans âme, ou plus exactement, il est vide des sentiments inspirés par cortezia e fin’amors
" Si je n'avais pas déjà trouvé tant de bonnes raisons pour trouver et chanter, je m'imagine que j'en entendrai à la cour du roi Alfons donc, puisque je peux toujours m'appuyer sur mon habileté technique, même si mes chants ne plaisent pas et [même si] Amour ne vient pas à mon secours " avoue-t-il lucide.
(Chant) :
Guiraut Riquier qui fut un fameux mélodiste fait ses adieux en poète-musicien, très conscient que l’art de trobar ne lui survivra pas :
(Chant) :
Je dirais, en guise de conclusion très provisoire, que nous sommes aujourd’hui dans la situation de Guiraut Riquier vers 1270. D’un côté l’absence de création originale, indépendante et critique chez les trouveurs occitans actuels ; de l’autre, la folklorisation de moments essentiels qui ont fait le génie d’oc. Hélas ! nous avons re-commencé par les troubadours.
Gérard ZUCHETTO
Compositeur, chanteur, auteur, directeur du Centre Européen Trobar