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Le cinéma
Le cinéma, la photographie et la guerre civile espagnole
Des créateurs contre la barbarie :Filmer la liberté
Le monde diplomatique, Avril 1997, p.26 Carlos Pardo
" ON l'oublie parfois, la guerre civile espagnole fut aussi une guerre de propagande dans laquelle le cinéma joua d'emblée un rôle central. Car c'est le premier grand conflit survenant après l'avènement du parlant. Jusqu'alors soumis à des films de divertissement, éloignés de la réalité sociale, le public reçut les premières images de la guerre comme un véritable choc .
Dès le lendemain du soulèvement militaire, Reportaje del movimiento revolucionario, court métrage produit par la CNT (Confédération nationale du travail) et la FAI (Fédération anarchiste ibérique), est sur les écrans. Le camp antifranquiste étant, il est vrai, privilégié par la présence dans sa zone de la plupart des infrastructures cinématographiques. Un commentaire lyrique et véhément accompagne les images de couvents incendiés et celles de combattants anarchistes, aux sourires optimistes, édifiant les barricades. Ce film sera plus tard habilement détourné par la propagande de Franco.
Les nationalistes ne tardent d'ailleurs pas à riposter. Très vite viennent s'ajouter les films de cinéastes étrangers, tel le romantique Terre d'Espagne (1937) orchestré par Joris Ivens et Ernest Hemingway. Les auteurs souhaitent démontrer l'horreur de toute guerre mais prennent clairement parti pour les républicains, oubliant au passage, parce qu'arrivés sur place après l'échec de la révolution, le rôle joué par les anarchistes.. Entre la publication de L'Espoir et l'adaptation qu'il en fait lui-même au cinéma, André Malraux procéde à des modifications fondamentales, la révolution ayant cédé la place à une guerre tragique, et l'espoir au désespoir...."
Robert CAPA (1913-1954)
"En 1936, Robert Capa et sa compagne Gerda Taro pensent qu'il est absolument vital de se servir de la photographie pour gagner un soutien mondial à la République espagnole et à la cause antifasciste. Une opportunité se présente deux semaines après le début de la guerre. Le propriétaire de la prestigieuse revue photographique française Vu demande à Capa et Taro de se joindre à un groupe de journalistes qui vont à Barcelone.
En gare de Barcelone, Capa et Taro photographient les soldats qui partent vers le front d'Aragon et disent au revoir à leurs femmes et fiancées. Dix jours après, les photographes font route à leur tour vers le front d'Aragon, où, à mi-août, la situation s'est stabilisée et va le rester pendant plus d'une année. Les combats se limitent à quelques escarmouches sporadiques, de nuit le plus souvent, ce qui n'aide en rien les photographes.
Pendant la seconde moitié du mois d'août, le gouvernement de Madrid lance une offensive pour reprendre Cordoue. C'est sur ce front de Cordoue que Capa réalise sa célèbre image, sans doute la meilleure photographie de guerre jamais publiée : celle du milicien républicain espagnol mortellement atteint par les balles. Auparavant, les photos de guerre étaient statiques et prises de loin. Au contraire, le discret Leica 35 mm de Capa permet une grande mobilité. Avec cet appareil, Capa peut entrer dans le tourbillon de la guerre comme personne auparavant n'a jamais osé le faire....." Ch. Farreny . Espagne au coeur
L'engagement
source "Espagne au Coeur" 
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David Seymour
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Luis Bunuel
Terre sans pain (1933)
Madrid 1936
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Joris Ivens et E. Hemingway
Terre d'Espagne (1937)
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André Malraux
Espoir (1939)
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Sam Wood
Pour qui sonne le glas, d'après le roman d'Ernest Hemingway. 1939 
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Frédéric Rossif
Mourir à Madrid (1962)
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Alain Resnais
La guerre est finie (1964)
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Fernando Arrabal
Viva la muerte (1971)
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Jaime Camino
Las largas vacaciones del 36 (1976)
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Ken Loach
Land and freedom (1995)
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L' Espoir pour mémoire
Les camps du silence 
A lire : La guerre d'Espagne au cinéma 
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Agusti CENTELLES (1909-1985)
Un photographe sur tous les fronts
" En février et en mars 1936, il couvre les élections qui donnent la victoire au front populaire espagnol. Le 19 juillet 1936, quand éclate la guerre civile, il est le premier reporter dans les rues de Barcelone. Il photographie les barricades, puis, dans les semaines, les mois qui suivent, la formation des milices, les meetings ; il accompagne les colonnes qui montent au front. Il est à Lerida et à Teruel. Avec la défaite, il doit fuir, mais il emballe et met dans une mallette plus de quatre mille négatifs et son Leica, qu'il va préserver envers et contre tout dans les camps d'internement français où il continue même de photographier. De retour en Espagne, après avoir confié ses négatifs à un couple de paysans français, le journalisme lui est interdit et il est contraint de pratiquer uniquement la photographie industrielle et publicitaire ... "
Jusqu'au 23 Septembre2001, à l'Hôtel de Sully, Paris.
Le cinéma dans les années 1930
Le cinéma français
Les films
 Les acteurs
 Autre lien
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La Comédie américaine
"Genre cinématographique florissant aux États-Unis entre 1930 et 1960,la comédie américaine est caractérisée par le comique de situation et le brillant des dialogues."
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La comédie musicale: un genre américain
"La comédie musicale prend place dans toute une série de spectacles qui, de la comédie égyptienne au théâtre musical contemporain, mêlent anecdotes, chants et chorégraphies. Mais la forme que ce genre présente depuis les années 1930 est liée à l'organisation des mises en scène de Broadway et des studios hollywoodiens."
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Le Western
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Autant en emporte le vent
 Film américain de Victor Fleming  (1939). Scénario : Sidney Howard d'après le roman de Margaret Mitchell.
Photographie : Ernest Haller.
Décor : William Cameron Menzies.
Musique : Max Steiner.
Production : David O. Selznick.
Scarlett O'Hara  (Vivien Leigh   )
Rhett Butler  (Clark Gable  )
Melanie (Olivia de Havilland  )
L'ampleur des moyens de production (sept caméras pour le seul incendie d'Atlanta, George Cukor  , Sam Wood et Victor Fleming se succédant à la réalisation, le dernier étant seul crédité), une profusion de décors et de costumes, un Technicolor brillamment utilisé (le rouge-sang de la scène de l'escalier, lors du baiser entre Scarlett et Rhett), ont fait d' Autant en emporte le vent l'ambassadeur de la superproduction hollywoodienne
internationale.
Pour la première fois à une actrice noire (Hattie McDaniel dans le rôle de la nourrice) reçoit un oscar 
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Acteurs
Cary Grant 
 John Wayne
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Actrices
Greta Garbo
 Katharine Hepburn
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Les grands films
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1936 : Projection du film Les Temps Modernes de Charlie Chaplin
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